Por Altair Santos (Tatá)

O que é isso? Eis aí outra pedrada no quengo das nossas escolas de samba, a turma anda grogue até agora, rodopiando nas esquinas, quase indo a nocaute e ter que beijar a lona. Alheias aos nossos interesses, pessoas se dizendo ligadas ao fazer cultural daqui, lançam os pés pelas mãos, e saem por aí, paulicéia a fora, movidas por suas próprias vontades, agindo ao sopro de suas próprias ventas, regateando e comercializando o nome de nossa cidade, promovendo verdadeira feira de liquidação, tendo como oferta, os 100 anos da cidade porto. O centenário da capital que, presume-se, venha a ser tema do nosso ainda indefinido e já atrasado carnaval vindouro, segundo matéria publicada na mídia local, é tema acertado com a Escola Tom Maior da terra da garoa. Para cantar Porto Velho no sambódromo do Anhembi em fevereiro de 2014, a Tom Maior, única das dez escolas a serem contatadas e que aceitou o desafio, receberá da Prefeitura de Porto Velho a singela quantia de R$ 500.000,00. Aí se fala numa contrapartida de 60 fantasias para pessoas daqui, camarote com bebida e comida para 20 pessoas, participação dos compositores locais na disputa do samba de enredo, etc. O que dói e machuca nisso tudo é que as escolas de samba locais fizeram, neste ano, verdadeiras romarias, incansáveis peregrinações, sofridas idas e vindas em busca de garantir recursos para os seus carnavais, sem nada conseguir. Sequer tiveram uma só moeda para produzirem os seus desfiles neste ano de 2013 e ainda andam às tontas por aí, tentando se organizar para o incerto certame carnavalesco do ano que vem. Essa coisa de vender lá fora o nosso produto histórico como forma de evidenciar e divulgar a cidade e suas coisas é cantiga barata, isso não se faz assim, é conversa vencida e atitude antipatriota como o nosso carnaval local e, convenhamos não nos dá esse retorno promocional tão cantado pelos interessados, pois segundo se sabe a agremiação de São Paulo desfilará num horário de baixíssima audiência, além do próprio carnaval paulistano não ser transmitido para os mais importantes estados da própria região sudeste. Mais, a Escola Tom Maior corre risco de rebaixamento e, de carona, levaria nesse abismo momesco o nome de nossa capital centenária. Quem nos quiser como tema que o faça, pesquise, escreva, temos a nossa trajetória histórica e política, os nossos ciclos de desenvolvimento, as nossas riquezas e belezas naturais, temos as artes e a cultura, somos uma cidade onde brilha a miscigenação, somos um Brasil de diversidade. Pronto, isso é tudo! Venham, estamos de portas abertas pra colaborar, pra somar, somos e seremos sempre hospitaleiros, agora doar recursos pra bancar o enredo de lá, é tirar de quem não tem, é negar duas vezes pra nossas próprias produções e ainda nos colar na testa a insígnia de otários. E se tem pra dar porque não o fizeram aqui? Chamaram o cabôco pra briga e como dito pelo personagem “percoço” da novela das oito, “assim tão querendo respingar o meu linho e o bicho pega!” Justo, nas nossas barbas, debaixo dos nossos bigodes, mandar 500 mil prá lá, enquanto aqui os segmentos urram por um recurso desses para tocar parte das suas atividades, é realmente total falta de compromisso, cuidado e zelo.  Repassar recurso para a agremiação postulante de São Paulo que, notadamente, atravessa também séria crise política interna é sim, um duro golpe e dever ser refutado. Queremos ver o nosso centenário cantado e encenado aqui, por nossas escolas, com produção dos nossos carnavalescos, artesãos, artistas plásticos, aderecistas, costureiras, queremos os nossos compositores fazendo seus sambas sobre o centenário, o comércio local vendendo seus artigos e produtos de carnaval, o transporte público, hotéis, bares, restaurantes e similares tendo as suas atividades aquecidas, gerando arrecadação pro município, vamos organizar e fortalecer nossas escolas e a sua federação ou liga, ou associação. O momento é propício, vamos de uma vez por todas, construir em definitivo os braços de sustentação da nossa cultura popular e provar que ela pode evidenciar nossa capital e nosso estado, lá fora, sem negociações soturnas, desavisadas. A realização do carnaval de 2013, em plano meia-boca, ainda repercute negativamente, o que faz com que carnavalescos e dirigentes se façam incrédulos e inseguros quanto ao futuro.  Nunca vimos isso com bons olhos, vivenciamos uma histórica dificuldade em estabelecer práticas que promovam o ânimo do segmento produtor de carnaval. A turma daqui sofre pra manter viva a tradição da cultura popular. Aí, sem ter nem porque, alguns bonitinhos consignam lá fora, apoios daqui, pra uma escola de samba da cidade mais rica do país. Eis mais um assunto pra nossa turma da revolução cultural apreciar e se manifestar, não podemos silenciar e assistir submissos a uma coisa dessas!

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O autor é músico e produtor cultural
tatadeportovelho@gmail.com

A “Mostra de Cinema da Amazônia” é um festival de cinema itinerante que utiliza o cinema como ferramenta de intercâmbio cultural entre a Amazônia e o mundo. O projeto consiste em divulgar os filmes amazônicos para os mais diversos públicos e trazer o cinema independente contemporâneo para a Amazônia.

Em 2013 realizaremos a quarta edição do evento que já passou por 14 cidades e 5 países em quase 10 anos de existência. Desta vez a Mostra acontecerá no Brasil e Europa, resultando em 60 dias de debates, encontros, fóruns e exibições de curtas, médias, longas, documentários e animações de todos os países envolvidos no projeto.

No Brasil a mostra percorrerá durante o mês de maio de 2013 as capitais dos estados do Pará, Amazonas, Acre, Rondônia, Amapá e Roraima através de parceria firmada com os coletivos integrantes do Circuito Fora do Eixo.

Em junho a mostra atravessa o oceano e aporta em Portugal com uma programação que envolve shows musicais, intervenções, exposições e feira gastronômica em 3 cidades portuguesas. As inscrições estão abertas para produções amazônicas (produzidas e filmadas na Amazônia) no período de 16 de março à 16 de abril de 2013, e devem ser realizadas exclusivamente no site do Instituto Cultural Amazônia Brasil.

Os interessados em participar devem atentar ao regulamento no site e preencher um formulário de inscrição online. As obras deverão ser enviadas pelo correio cumprindo as normas estabelecidas pelo regulamento.

A Mostra existe para dar espaço e visibilidade nacional e internacional para o cinema independente produzido na Amazônia, estabelecer o intercâmbio cultural entre os países envolvidos, e também fomentar parcerias e relações comerciais de co-produção entre artistas, produtoras e instituições nacionais e internacionais.

O Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira, representado pelo seu diretor Sérgio de Carvalho e pelo produtor Marcelo Cordero, da Bolívia, foi convidado para participar do Festival de Cinema Independente de Buenos Aires, o Bafici, um dos mais importantes da América Latina.

Nos seus 15 anos de vida, o festival argentino possui cerca de 400 filmes em sua programação, revelando o que há de mais inovador em termos de linguagens e propostas cinematográficas. Sendo um ponto de encontro entre produtores, diretores de festivais, diretores de cinema, atores, entre outros profissionais da área, promovendo, assim, uma grande rede de intercâmbio e negócios cinematográficos.

Convidado por ser considerado um festival inovador, o Pachamama – Cinema de Fronteira está se consolidando no meio cinematográfico internacional, em 2012 foi convidado para participar do Bolivia Lab, na cidade de La Paz, compondo a mesa redonda “Festivais do Futuro” e para o Festcine Amazônia, em Rondônia, além de ter realizado uma Mostra na cidade de Cusco, no Peru, a convite do museu Qorikancha.

Durante o Bafici, o Pachamama – Cinema de Fronteira reuniu-se com os diretores do Festival de Cinema de Valdívia, Chile, para discutir uma parceria entre os dois festivais. O Pachamama nasceu com o objetivo de promover a integração cultural na área da tríplice fronteira acreana (Brasil, Bolívia e Peru) e, desde o ano passado, estende sua proposta com ações em toda a América Latina, por meio da participação de filmes e convidados dos mais diversos países, como Colômbia, Argentina, Chile e Uruguai. Ampliando, então, seu alcance e a discussäo sobre o amplo e complexo tema de fronteiras.

O Festival de Cinema Curta Amazônia, que acontece em Porto Velho, capital de Rondônia,  completa sua quarta edição com exibições de filmes nos formatos de curta, média e longas metragens, nos gêneros ficção, animação, documentário, experimental e vídeo-clipe, com entrada gratuita em todas as suas sessões. Janela alternativa independente de exibição, abrindo espaço para diretores estreantes quanto diretores consagrados, estimulando a formação de público, seja exibindo obras contemporâneas ou resgatando obras históricas. As Mostras ocorrerá no período de 3 a 8 de junho de 2013, em Porto Velho no SESC Rondônia ( 3 a 7) e na Praça Aluizio Ferreira (7 e 8). A inscrição de filmes para o 4º Festival de Cinema Curta Amazônia é gratuita e pode ser feita até o dia 20 de abril no site www.curtamazonia.com.

Parceria de resultados SESC Rondônia e Curta Amazônia

A parceria de resultados entre a organização do Festival Curta Amazônia e do SESC Rondônia que faz parte do Sistema Fecomércio, mostra cada vez mais que é possível realizar ações culturais que tragam benefícios à todos os envolvidos, quer seja a classe comerciária e o público em geral. Para o diretor regional do SESC Rondônia Waldy Fernando, “estimular e criar o hábito de assistir filmes brasileiros feitos por brasileiros, para nós do SESC Rondônia é fundamental apoiar iniciativas como o Festival de Cinema Curta Amazônia que sempre traz novidades em sua grade de programação a cada edição e forma junto a classe comerciária e o público de Porto Velho o hábito de ver bons filmes”. Para o diretor de Cultura do SESC Rondônia Fabiano Barros, “também foi fundamental criarmos o Núcleo de Cinema aqui em Porto Velho , aproximando e oportunizando a classe comerciária e o público em geral, criando alternativas de assistir filmes gratuitos nas sessões propostas com parceiros e por iniciativas do próprio SESC Rondônia”. Já a responsável pelo Núcleo de Cinema, Michele Saraiva, “fortalecer o hábito do debate através das artes cinematográficas e ao mesmo tempo criar o hábito cultural nas “cabeças das pessoas” é fundamental na vida do cotidiano do cidadão e da cidadã em nossa cidade”.

Endereço para o envio dos Filmes:
Associação Curta Amazônia – 4º Festival de Cinema Curta Amazônia
Rua Raimundo Cantuária, 712-B, Baixa União, Cep: 76.805-862, Porto Velho – RO.
(69) 3224-7077 – Email: festival@curtamazonia.com  -   www.curtamazonia.com

Por Antônio Serpa do Amaral Filho (Basinho)  

 Interpretando texto de sua própria autoria, o poeta Mado (Carlos Dias Macedo) dá o bote e volta ao palco do Teatro Banzeiros (em Porto Velho, Rondônia), de onde ele nunca deveria ter saído, depois de passar uma temporada ocupando cargo burocrático na Fundação Cultural Iaripuna, na administração Roberto Sobrinho. Na assistência de direção: Natália Lima; som: Elizeu Braga; iluminação de Seu Ozias, com o apoio do fotógrafo Beto Ramos.
Menino criado sem cueca nos confins do bairro Olaria, o artista desfolha, no tablado da ribalta, um conjunto de reminiscências à guisa de inventário do mundo pretérito que aos poucos vai se desmilingüindo e se exaurindo na memória dos nativos destas barrancas caiari.
Bem à moda chapliniana, com todas as caras e bocas que essa escola exige para o fiel cumprimento de seu mister cênico, o poeta Mado, como é mais conhecido o ator, se aventura numa empreitada heróica e alvissareira, se não quixotesca: recosturar a colcha de retalhos das lembranças esfareladas na falta de identidade da gente Guaporé, munido apenas da palavra e sua força expressional, como um tresloucado personagem de Shakespeare a predizer aos autóctones em vernáculo gringo modernista: tupy or not tupy, that is the question. E já que os nativos não são tudo aquilo que gostariam de ser, no atual cenário político, cultural e econômico desta página histórica contemporânea, então o jeito é relembrar como éramos há quatro décadas passadas, quando o jornalista Inácio Mendes, desfilando no bloco “Rei das Selvas”, do carnavalesco Waldemar Cachorro, exibia o letreiro “não dou meu quati”, carregando sob o ombro o animal possuidor de nome tão propício ao jogo de palavras. Escrachado e corajoso, Inácio Mendes postou a manchete no jornal “O Combatente”: “Fantasiado de veado com bigode postiço”, se referindo ao ex-senador Odacir Soares – seu arquiinimigo. Confundido com comunista que comia criancinhas, como se acreditava no apogeu da Guerra Fria, teve seu jornal empastelado pela Polícia Federal e seu corpo torturado nos porões da Ditadura Militar de 64. Exceto no livro “Brasil Nunca Mais”, sua memória anda meio perdida por aí, feito as almas penadas que perambulam no prédio da Unir-Centro, antigo Porto Velho Hotel.
E se muitos migrantes não sabem, saibam agora que tínhamos mesmo entre nós um maluquinho de deus chamado Morcego, cuja especialidade era fazer sexo com as mulheres em sono de morte, prostradas no necrotério do Hospital São José, hoje Policlínica da Polícia Militar. Tínhamos também a figura do Pacato, assim popularmente chamado o herói de guerra que andava irrepreensivelmente fardado, exibindo todas as condecorações militares ganhas por atos de heroísmo em batalha ou por bons serviços prestados às tropas de Duque de Caxias. Nossos curumins eram criativos, sim. Inspirados em Bacu, Meireles e Gainete, com o coco do tucumã fabricavam o salotex para praticar aquilo que os garotos paulistas chamavam de futebol de botão, enquanto denominávamos bombom o que diziam ser caramelo, e peteca o que eles pronunciavam bolinha de gude. Nas asas das casquetas vadias e dos papagaios empinados em céu de brigadeiro, criam ser ícaros travessos testando cerol com solução de bateria.
No discurso poético-teatral de Mado não poderia faltar o boi-bumbá de Catirina e Cazumbá, pai Francisco e diretor dos índios. Daí porque, durante o espetáculo, na presença do Levantador de Toada Sílvio Santos, ele posa de amo, cantarola toadas e remete a platéia aos tempos em que a pajelança cabocla reverenciava o Corre Campo, o boi Mimoso e o Caprichoso, dentre outros contrários famosos, ressaltando a matança como um dos pontos chaves daquele auto popular, bem diferente do hoje homérico festival de Parintins. E assim, entrelaçando personagens, locais e tradições, costumes e crendices que se perderam na poeira do tempo e do espaço, o poeta-ator dá o seu recado, aparentemente pregando no deserto, como um palhaço circense dando cambalhotas para cegos e contando piadas para surdos. Uma onda de imenso saudosismo memorialista permeia seu monólogo, suas falas estão impregnadas de nativismo, mas seu fazer teatral é honesto, autêntico e politicamente oportuno, ainda que por vezes seja propositalmente farsesco – o que não quer dizer absolutamente nada para quem bebeu na fonte libertária do “Teatro do Oprimido”, tendo como professor o mestre Augusto Boal. Fona, poeta Mado!!

Imigrantes haitianos que se aventuraram em busca de melhores condições de vida no Brasil acabaram se aproximando entre si e criaram redutos em Porto Velho (RO).

A capital de Rondônia é um dos principais destinos dos haitianos que chegaram após o terremoto de 2010, que devastou o país caribenho.

Hoje, a capital de Rondônia já tem ruas em que a maioria dos moradores é de haitianos, instalados no centro e em bairros da periferia.

Eles dividem imóveis como quitinetes pelo aluguel médio de R$ 500 e costumam se reunir à noite nas ruas, que se transformaram em “pequenas Porto Príncipe”, uma referência à capital do Haiti.

Veja matéria completa aqui.

Nesta terça, (27), às 19h, na Livraria Saraiva, em Belém (PA), o jornalista Lúcio Flávio Pinto lança o livro Amazônia em Questão: Belo Monte, Vale e Outros Temas, editado pela B4Editores.   O livro trata de questões cruciais para a manutenção da sustentabilidade da região mais rica do país – a Amazônia –, que contribui bastante com as suas riquezas naturais na balança comercial brasileira, mas pouco mudou a realidade da população que lá vive, e por onde passa o destino do Brasil. Da exploração dos minérios por aquela que é uma das maiores companhias de mineração do mundo, a Vale, à construção polêmica das hidrelétricas – como Belo Monte –, aos problemas provocados por Carajás, até o desmatamento da floresta e os dilemas sociais, as análises do autor esmiúçam de maneira esclarecedora muitas interrogações que pairam em torno dos projetos que se estabelecem na região, revelando inúmeros aspectos distantes do conhecimento, e que aqui encontram a capacidade de fazer ressoar o alerta do mais importante jornalista investigativo quando se fala da Amazônia.

Mais informações no site da editora.

O grande homenageado do evento em 2012 é o brasileiro Eduardo Coutinho, considerado um dos mais importantes documentaristas da atualidade em todo o mundo. Seu trabalho é reconhecido pela sensibilidade e pela capacidade de ouvir o outro, registrando sem sentimentalismos as emoções e aspirações das pessoas comuns. Estão programados o clássico “Cabra Marcado Para Morrer” (1984), premiado no Festival de Berlim, “Santo Forte” (1999), um mergulho na intimidade de católicos, umbandistas e evangélicos de uma favela carioca, e “O Fio da Memória” (1991), mosaico sobre a experiencia negra no Brasil a partir da figura de um artista popular. Coutinho tem encontro com o público no dia 24/11, sábado, às 16h30, na Cinemateca Brasileira (São Paulo).
A programação traz ainda uma série de títulos inéditos no circuito comercial, como os longas-metragens “Hoje”, de Tata Amaral, e “O Dia Que Durou 21 Anos”, de Camilo Tavares. O documentário “O Dia Que Durou 21 Anos” revela documentos secretos que confirmam articulações de governos norte-americanos para a derrubada do presidente João Goulart, seguida pela instauração da ditadura militar brasileira (1964-1985). “Hoje”, por seu turno, aborda reflexos atuais de fatos ocorridos durante essa mesma ditadura e tem no elenco Denise Fraga e o ator uruguaio Cesar Troncoso. O filme foi o grande vencedor do Festival de Brasília, onde acumulou cinco premiações, inclusive de melhor filme e de melhor atriz.
Também inédito comercialmente no país, o colombiano “Chocó”, de Johnny Hendrix Hinestroza, foi lançado pelo Festival de Berlim deste ano e transformou-se em grande sucesso de público: meio milhão de pessoas assistiram ao filme na Colômbia. A obra destaca os problemas do desemprego, do desalojamento e da violência doméstica
Com sua estreia mundial também promovida pelo Festival de Berlim, o indicado oficial pelo Uruguai ao Oscar de Filme Estrangeiro “A Demora” mostra uma mulher, de família pobre, que não consegue internar seu idoso pai em um asilo e acaba tomando uma atitude drástica. Assinado pelo cultuado diretor Rodrigo Plá, o longa é inédito nas salas brasileiras.
Maior bilheteria de um documentário em cinemas do Equador, “Com o Meu Coração em Yambo” tem sua estreia brasileira na 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. Trata-se da história de uma família colombiana que foge da violência política de seu país e acaba tendo dois de seus filhos sequestrados e desaparecidos no Equador. A filha caçula María Fernanda Restrepo é a diretora do filme e nele realiza uma viagem pessoal misturada à memória de todo um país marcado por sua história.
Longa-metragem inédito no Brasil, o paulista “Último Chá”, de David Kullock, focaliza um solitário que vive em um velho casarão em demolição e cujo filho foi assassinado pela ditadura militar. Bruno Perillo e Antonio Petrim lideram o elenco.
Duas obras focalizam a lei Maria da Penha, que alterou o Código Penal Brasileiro, permitindo que agressores de mulheres no âmbito doméstico sejam presos em flagrante ou tenham a prisão preventiva decretada: o média-metragem “O Silêncio das Inocentes”, de Ique Gazzola, e o curta “Maria da Penha: Um Caso de Litígio Internacional”, de Felipe Diniz. A lei leva o nome da biofarmacêutica cearense que ficou paraplégica após ser baleada pelo marido.
Na programação está ainda “Elvis & Madona”, longa vencedor do Prêmio da Associação de Correspondentes Estrangeiros (ACIE) nas categorias melhor ator (para Igor Cotrim, melhor atriz (para Simone Spoladore), melhor diretor (para Marcelo Laffitte) e melhor filme segundo o júri popular. O divertido enredo acompanha o envolvimento de uma travesti com uma jovem entregadora de pizza.
Já “Batismo de Sangue”, dirigido por Helvécio Ratton, trata da participação de frades dominicanos na luta clandestina contra a ditadura militar brasileira, no fim dos anos 1960. Adaptado do livro homônimo de Frei Betto, vencedor do prêmio Jabuti, o filme foi vencedor dos prêmios de melhor direção e melhor fotografia no Festival de Brasília e tem no elenco Caio Blat, Daniel de Oliveira, Cássio Gabus Mendes e Ângelo Antônio.
As projeções da 7ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul acontecem nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Boa Vista, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Macapá, Maceió, Manaus, Natal, Palmas, Porto Alegre, Porto Velho, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, São Paulo, Teresina e Vitória. Em todos os locais há acessibilidade a pessoas com deficiência e as sessões contam com sistema de audiodescrição e de closed caption (voltadas a deficientes visuais e auditivos, respectivamente.
Veja aqui a Programação Completa para Porto Velho que acontece no CineSESC Rondônia, que tem 130 lugares e fica na Av. Presidente Dutra, 4175. O evento é produzido em Porto Velho por  Emanuela Palma,Simone Norberto, Adriel Diniz e Michele Saraiva (produtores).